🎨Adjectif/a.tɔ.nal/courant

atonale

#musique#art#théorie

Définition

En musique, une œuvre ou un passage est dit "atonale" lorsqu'il ne s'organise pas autour d'une tonique, c'est-à-dire d'une note centrale qui sert de pôle d'attraction et de repos pour l'oreille, comme c'est le cas dans la musique tonale classique (par exemple, les œuvres de Mozart ou de Beethoven). La musique atonale rejette donc la hiérarchie traditionnelle entre les notes et les accords. Elle cherche à libérer toutes les notes pour qu'elles aient une importance égale, créant ainsi des sonorités souvent perçues comme plus dissonantes, instables ou mystérieuses. Ce mouvement, initié au début du XXe siècle par des compositeurs comme Arnold Schönberg, a ouvert la voie à de nouvelles expressions artistiques en rompant avec des siècles de conventions. Il ne faut pas confondre l'atonalité avec le simple manque de mélodie ; il s'agit d'un système organisé, mais selon des règles différentes de la tonalité.

Définition simple

Une musique atonale est une musique qui n'a pas de note principale, de "maison" musicale où l'oreille se repose. Toutes les notes sont considérées comme égales, ce qui crée un sentiment d'instabilité ou de tension. C'est un style de musique moderne.

✏️Exemples d'utilisation

  • "La "Suite pour piano op.25" de Schönberg est une œuvre emblématique de la musique atonale."
  • "Certains passages de la musique de film, pour créer une ambiance angoissante, utilisent des procédés atonaux."
  • "Le compositeur Alban Berg, dans son opéra "Wozzeck", utilise l'atonalité pour exprimer la folie et la détresse du personnage principal."

💡À retenir

L'atonalité représente une révolution dans l'histoire de la musique. Elle n'est pas un chaos, mais une nouvelle grammaire. Les compositeurs ont développé des systèmes pour organiser ces sons sans centre, comme le dodécaphonisme de Schönberg, qui utilise les douze notes de la gamme de manière systématique. Comprendre l'atonalité, c'est comprendre une volonté artistique de rompre avec le passé et d'explorer de nouveaux territoires émotionnels et intellectuels par le son.

Étymologie

Le mot "atonale" est formé du préfixe privatif "a-" (venant du grec, signifiant "sans") et de l'adjectif "tonal", qui vient lui-même de "ton". Il apparaît au début du XXe siècle pour décrire une nouvelle approche de la composition musicale qui s'émancipe des règles traditionnelles de la tonalité.

💬 Exemples d'utilisation

1

"La "Suite pour piano op.25" de Schönberg est une œuvre emblématique de la musique atonale."

2

"Certains passages de la musique de film, pour créer une ambiance angoissante, utilisent des procédés atonaux."

3

"Le compositeur Alban Berg, dans son opéra "Wozzeck", utilise l'atonalité pour exprimer la folie et la détresse du personnage principal."

💡 À retenir

L'atonalité représente une révolution dans l'histoire de la musique. Elle n'est pas un chaos, mais une nouvelle grammaire. Les compositeurs ont développé des systèmes pour organiser ces sons sans centre, comme le dodécaphonisme de Schönberg, qui utilise les douze notes de la gamme de manière systématique. Comprendre l'atonalité, c'est comprendre une volonté artistique de rompre avec le passé et d'explorer de nouveaux territoires émotionnels et intellectuels par le son.

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