atonales
Définition
L'adjectif 'atonales' (forme féminine plurielle de 'atonal') qualifie des œuvres musicales qui ne sont pas organisées autour d'une tonalité principale, c'est-à-dire d'une note centrale (la tonique) qui structure toute la pièce, comme c'est le cas dans la musique classique traditionnelle (tonale). Dans une musique atonale, toutes les notes des douze degrés de la gamme chromatique sont considérées comme égales. Il n'y a pas de hiérarchie entre elles, ce qui supprime la sensation habituelle de tension (dissonance) et de repos (consonance). Ce système, développé au début du XXe siècle par des compositeurs comme Arnold Schönberg, cherche à s'affranchir des règles harmoniques classiques pour explorer de nouvelles sonorités et expressions. La musique atonale peut sembler plus complexe, dissonante ou abstraite à une oreille habituée à la tonalité, car elle ne suit pas les progressions d'accords attendues.
Définition simple
Une musique atonale est une musique qui n'a pas de note 'principale' ou 'à la maison'. Toutes les notes sont utilisées de façon égale, ce qui crée un son souvent surprenant et différent de la musique pop ou classique habituelle.
✏️Exemples d'utilisation
- •"Les 'Cinq Pièces pour orchestre' d'Arnold Schönberg sont des œuvres atonales fondatrices."
- •"Certains passages de la bande originale de films d'horreur utilisent des effets atonaux pour créer une ambiance inquiétante."
- •"Le professeur a comparé une mélodie tonale simple et une phrase musicale atonale pour en faire ressortir les différences."
💡À retenir
Il est important de comprendre que 'atonal' ne signifie pas 'désorganisé' ou 'sans règles'. Au contraire, les compositeurs atonaux ont souvent créé des systèmes très stricts pour organiser leur musique, comme le dodécaphonisme de Schönberg. Le terme décrit simplement l'absence de centre tonal hiérarchique. Cette révolution musicale a ouvert la voie à une immense liberté créative et a profondément influencé la musique du XXe et du XXIe siècle, du jazz à la musique de film.
